Vem var Takeno Jōō? Temästaren före Sen no Rikyū

Takeno Jōō var en förmögen köpman från Sakai och en temästare som hjälpte till att forma wabi-te före Sen no Rikyū. Han var en av Rikyūs viktigaste lärare. Hans historia förenar handel, poesi och ett enklare terum.

Källorna anger olika födelseår. Staden Sakai skriver 1502–1555; Urasenkes engelska historia anger 1504–1555. Båda placerar hans död år 1555.

En köpman i Sakai

Sakai beskriver Jōō (武野紹鴎) som en rik köpman från Yamato, dagens Nara, som senare flyttade till Sakai.

Handeln gav köpmännen pengar och tillgång till kinesisk konst och teredskap. Många samlade föremål, studerade poesi och deltog i tesammankomster. Jōōs te utvecklades inom den kulturen.

Vad poesin tillförde hans te

Enligt Urasenke reste Jōō till Kyoto i tjugoårsåldern. Där studerade han poesi hos hovmannen och poeten Sanjōnishi Sanetaka.

Urasenkes utställning från 2024 om te och poesi beskriver hans intresse för renga, sammanlänkade verser. Den tillskriver honom också det första bruket av en hängrulle med en japansk dikt i chanoyu.

Utställningen förbinder wabi och den poetiska idén om ”kyla och vissnande” med te: en stillare och kalare skönhet. Hans val gällde därför poesi lika väl som redskapen.

Från Shukō via Jōō till Rikyū

Urasenke placerar Murata Shukō, Jōō och Rikyū i en viktig utveckling. Shukō hade redan förespråkat att japanska föremål skulle värderas tillsammans med eftertraktade kinesiska saker.

Jōō utvecklade tanken genom poesi och terummet. Rikyū gav den sedan nya riktningar. Jōō var därför en viktig utvecklare av wabi-te, inte dess enda uppfinnare.

Hur ändrade han terummet?

Urasenke beskriver ändringar i rummet på fyra och en halv tatamimatta som förknippas med Shukō. Jōō valde synliga jordväggar framför vitt papper. Han använde bambugaller i stället för fint trä, gjorde tokonoma, utställningsnischen, smalare och ramade in den med naturträ.

Gästen kunde se valen: jord, bambu, naturträ och mindre utsmyckning. Wabi var inte bara en tanke. Det ändrade rummet där människor delade te.

Var enkelheten ett tecken på fattigdom?

Nej. Urasenke betonar att Jōō var rik. En enkel miljö var ett medvetet val, inte bara vad han hade råd med.

Han avvisade heller inte alla fina kinesiska föremål. Han tillhörde en kultur som uppskattade importerade karamono. Enkla japanska saker och vanliga material fick mer utrymme bredvid dyrbara föremål. De fina sakerna förkastades inte alla.

Läraren till Sen no Rikyū

Urasenke berättar att Sen no Rikyū blev hans elev vid ungefär nitton års ålder. Sakai nämner också Tsuda Sōgyū och Imai Sōkyū bland de viktiga tepersoner han undervisade.

Det förklarar hans plats mellan Shukō och Rikyū. Utvecklingen var gradvis och formades av flera människor.

Varför bär ett kolbäcken hans namn?

Jōō furo är en namngiven form inom teredskapens tradition. Det betyder inte att Jōō själv tillverkade varje exemplar.

Ett namn kan bevara smak, önskemål eller en senare tillskrivning. Det bevisar inte vem som gjorde ett visst föremål.

Jōōs betydelse syns i rummet lika väl som i skålen. Poesi, enkla väggar, bambu och naturträ gav hans te karaktär. Hans undervisning förde valen vidare till nästa generation.

Källor och vidare läsning

• Urasenke Konnichian — introduktion till chado
• Staden Sakai — Takeno Jōō
• Urasenke Chado Research Center — utställningen Te och poesi

Headerbild: Porträtt av Takeno Jōō ur den före 1868 skapade Shōzōshū-samlingen, National Diet Library; public-domain-reproduktion via Wikimedia Commons.