Hvad er konomimono? Te-redskaber designet efter en temesters smag

Chanoyu genbruger ikke kun eksisterende objekter. Det skaber også nye.

Konomimono betegner redskaber — og nogle gange terum, søde sager eller andre elementer — skabt efter en temesters eller iemotos designpræference.

Omotesenke beskriver dem som resultatet af to ekspertiser: tepraktikerens æstetiske idé og håndværkerens tekniske kunnen.

Hvad betyder konomi?

Konomi betyder præference eller smag. Når en praktiker får et objekt lavet efter en bestemt form eller vurderer et design som særligt egnet til chanoyu, kan det kaldes personens konomi.

Er det bare et signeret objekt?

Nej. En signatur fortæller, hvem der lavede objektet. Konomimono handler om designpræferencen bag formen.

Hvem designer konomimono?

Historisk har indflydelsesrige temestre og iemoto formet objekter efter deres egen teæstetik. Rikyū er det mest kendte eksempel gennem samarbejde med håndværkere om former til wabi-cha.

Laver temesteren selv objektet?

Normalt ikke. Samarbejdet er pointen: tepraktikeren beskriver intentionen, og håndværkeren løser den i materiale og teknik.

Hvorfor betyder det noget for japansk håndværk?

Fordi tradition ikke kun er bevarelse af gamle former. Nye former kan opstå i dialog mellem bruger og maker.

Hvilke objekter kan være konomimono?

Skåle, tebeholdere, chashaku, mizusashi, kedler, lak, bambus og andre redskaber. Omotesenke udvider idéen til terum, haver, søde sager og te.

Hvordan bevares formerne?

Gennem gentagelse og linje. Et etableret design kan reproduceres af håndværksfamilier i generationer.

Omotesenke beskriver også nutidige møder mellem iemoto og makers, hvor nye ideer kan blive til konomimono.

Er alle eksemplarer ens?

Ikke nødvendigvis. Formen har genkendelige træk, men håndværk giver naturlig variation. Kontinuiteten ligger i designet, ikke industriel ensartethed.

Hvem er Senke-håndværksfamilierne?

Sen-familierne har udviklet langvarige relationer med specialiserede familier inden for keramik, lak, metal, bambus og andre tefag.

Hvad er forskellen fra mitate?

Konomimono starter med en designintention for te.

Mitate starter med et objekt, der allerede eksisterer til et andet formål.

Hvordan adskiller det sig fra almindeligt produktdesign?

Grænsen er ikke absolut, men i chanoyu kan en form reproduceres og bruges inden for samme linje i generationer.

Er temesteren så kunstner?

Nogle gange, men “creative director” kan være mere præcist. Tepraktikeren definerer proportion, funktion og atmosfære; håndværkeren løser materialet.

Hvorfor var Rikyūs præferencer så vigtige?

De var med til at ændre forestillingen om, hvordan te-redskaber kunne se ud, tilpasset wabi-chas intime skala og ro.

Kan konomimono blive tradition?

Ja. Innovation kan gennem gentagen brug, undervisning og reproduktion blive tradition.

Betyder traditionel uforanderlig?

Nej. Omotesenke beskriver fortsat dialog mellem iemoto og håndværkere. Kontinuitet og nye idéer kan eksistere samtidig.

Hvad kan moderne håndværksvirksomheder lære?

• forstå reel brug;
• forstå materialet;
• forstå kulturel kontekst;
• bevare kvalitet over gentagen produktion.

Hvorfor hjælper det med at forstå japanske produkter?

Fordi “traditionelt japansk design” ofte fremstilles som anonymt. Konomimono viser konkrete relationer mellem personer, værksteder, linjer og brug.

Den større idé

Konomimono viser, hvordan smag bliver til form gennem samarbejde.

Læs Hvad er mitate? og Hvorfor har te-redskaber navne, kasser og proveniens?.